ISO 23591:2021

Acoustic quality criteria for music rehearsal rooms and spaces

This document specifies differentiated criteria for acoustic conditions and characteristics for rooms and spaces used for music rehearsal. The criteria are specified for different types of music, regardless of the type of building in which the spaces are located. The document provides criteria for room acoustics in spaces used for music rehearsal, whether this is the primary use of the spaces or they are multi-purpose spaces. Together with the acoustic criteria, requirements are given for net room height, net room volume and net area. Criteria for acoustic conditions are differentiated on the basis of three music types: amplified music, quiet acoustic music, and loud acoustic music. This document is applicable to the planning of new buildings and the refurbishment of existing ones. The document can also be used to assess the suitability of existing spaces for different musical purposes. The document can be used for the adjustment of rooms and spaces whose primary purpose is not music rehearsal such as sports halls, classrooms, assembly halls, multi-purpose rooms, etc. Flexible acoustic solutions can be used in order to cover several purposes of use. The criteria in this document do not apply to large, specialized concert halls, opera venues and similar spaces which are basically designed for concerts and performances, or specialized music recording studios. The document does not deal with the need for logistics, storage rooms for instruments and other key support functions relating to music rehearsal. Sound insulation criteria are not included in this document.

Critères de qualité acoustique pour les salles et locaux de répétition musicale

Le présent document spécifie des critères différenciés relatifs aux conditions et aux caractéristiques acoustiques des salles et espaces utilisés pour les répétitions de musique. Ces critères sont spécifiés pour différents types de musiques, quel que soit le type de bâtiment dans lequel ces espaces sont situés. Le présent document fournit des critères relatifs à l’acoustique des salles dans les espaces utilisés pour les répétitions de musique, qu’il s’agisse de l’utilisation principale de ces espaces ou d’espaces polyvalents. En plus des critères acoustiques, des exigences sont données pour la hauteur utile, le volume utile et la surface utile de la salle. Les critères relatifs aux conditions acoustiques sont différenciés selon trois types de musiques: musique amplifiée, musique acoustique douce et musique acoustique forte. Le présent document est applicable à la planification des bâtiments neufs et la rénovation de bâtiments existants. Il peut également être employé pour évaluer l’adéquation d’espaces existants à différentes pratiques musicales. Le présent document peut être utilisé pour l’aménagement de salles et d’espaces dont la vocation première n’est pas les répétitions de musique, par exemple les salles de sport, les salles de classe, les salles de réunion, les salles polyvalentes, etc. Il est possible de recourir à des solutions acoustiques flexibles pour couvrir plusieurs utilisations prévues. Les critères énoncés dans le présent document ne s’appliquent pas aux grandes salles de concert spécialisées, aux salles d’opéra et autres espaces similaires qui sont essentiellement conçus pour des concerts et des représentations, ni aux studios d’enregistrement de musique spécialisés. Le présent document ne traite pas des besoins en matière de logistique, de locaux de stockage des instruments et d’autres fonctions de soutien essentielles liées aux répétitions de musique. Le présent document ne comprend pas de critères relatifs à l’isolation acoustique.

General Information

• Status: Published
• Publication Date: 21-Sep-2021
• ICS: 91.120.20 - Acoustics in building. Sound insulation
• Technical Committee: ISO/TC 43/SC 2 - Building acoustics
• Drafting Committee: ISO/TC 43/SC 2/WG 33 - Acoustic quality criteria for music rehearsal rooms and spaces
• Current Stage: 6060 - International Standard published
• Start Date: 22-Sep-2021
• Due Date: 13-Sep-2022
• Completion Date: 22-Sep-2021

Relations

• Amended By: ISO 23591:2021/Amd 1:2025 - Acoustic quality criteria for music rehearsal rooms and spaces - Amendment 1: Asian (Korean) traditional music (Gugak)
• Effective Date: 06-Jun-2022

Overview

ISO 23591:2021 - Acoustic quality criteria for music rehearsal rooms and spaces - defines practical, differentiated acoustic criteria for rooms used for music rehearsal. The standard covers rehearsal-only and multi-purpose spaces regardless of building type, and addresses three music types: amplified music, quiet acoustic music, and loud acoustic music. It is intended for planning new buildings, refurbishing existing spaces, and assessing suitability of rooms (e.g., practice rooms, ensemble rooms, sports halls converted for rehearsals). Note: the standard does not apply to large concert halls, opera houses, specialized recording studios, or include sound insulation criteria.

Key technical topics and requirements

• Music-type differentiation: Separate acoustic criteria for amplified, quiet acoustic and loud acoustic music (loud acoustic music is defined as acoustic sources producing ≥95 dB at forte).
• Room characteristics: Requirements and recommendations for net room height, net room volume, and net area tailored to ensemble size and use (individual practice, small ensembles, medium and large ensembles).
• Reverberation time and background noise: Criteria and measurement methods for reverberation time (T) and acceptable background noise levels to ensure clarity, ensemble balance and audibility during rehearsal.
• Sound strength (G): Guidance on room sound strength and the relation between instrument sound power and perceived level in the room (see informative Annex A for determining sound strength and sound power).
• Room geometry and diffusion: Attention to diffusion, avoidance of flutter echoes and room modes that produce modal resonances or tonal coloration.
• Flexible acoustic solutions: Use of variable absorbers, curtains and transformable elements to support multi-purpose use and cover several musical requirements.
• Measurement and reporting: References to measurement procedures for reverberation time and background noise (normative references include ISO 3382‑1, ISO 3382‑2 and ISO/PAS 20065). Annex B offers planning guidelines and user-process advice.

Practical applications and users

ISO 23591 is useful for:

• Acoustic consultants, architects and engineers specifying room acoustics for schools, community centres, rehearsal studios and multi-purpose venues.
• Municipalities, facility owners and property developers planning or refurbishing rehearsal spaces.
• Music educators, ensemble leaders and venue managers assessing suitability of existing rooms or selecting mitigation and flexible acoustic solutions.
• Design teams integrating room volume, ceiling height and reverberation criteria early in concept and planning.

Keywords: ISO 23591, music rehearsal rooms, room acoustics, reverberation time, net room volume, amplified music, ensemble rehearsal, acoustic criteria.

Related standards

• ISO 3382-1: Measurement of room acoustic parameters - Performance spaces
• ISO 3382-2: Measurement of reverberation time in ordinary rooms
• ISO/PAS 20065: Objective method for assessing audibility of tones in noise

For implementation, consult ISO 23591 annexes (sound strength and planning guidance) and engage acoustic professionals early in the design or refurbishment process.

Standards Content (Sample)

INTERNATIONAL ISO
STANDARD 23591
First edition
2021-09
Acoustic quality criteria for music
rehearsal rooms and spaces
Critères de qualité acoustique pour les salles et locaux de répétition
musicale
Reference number
© ISO 2021
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be reproduced or utilized otherwise in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, or posting on
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or ISO’s member body in the country of the requester.
ISO copyright office
CP 401 • Ch. de Blandonnet 8
CH-1214 Vernier, Geneva
Phone: [phone]
Email: [e-mail]
Website: www.iso.org
Published in Switzerland
ii
Contents Page
Foreword .iv
Introduction .v
1 Scope . 1
2 Normative references . 1
3 Terms and definitions . 1
4 General criteria . 5
4.1 Quiet acoustic music . 5
4.2 Loud acoustic music . 5
4.3 Amplified music . 6
5 Criteria for rooms for music rehearsal . 6
5.1 General . 6
5.2 Individual practise rooms . 8
5.3 Ensemble rooms . 8
5.4 Rehearsal use of recital rooms . 8
5.5 Multi-purpose rooms . 9
5.6 Criteria for rooms for different types of music . 10
5.7 Criteria for reverberation time . 14
6 Measurement .18
6.1 Reverberation time . 18
6.2 Background noise level . 18
7 Information to be recorded and reported .18
Annex A (informative) Determination of sound strength and sound power level from
musical instruments .20
Annex B (informative) Guidelines for planning rooms and spaces for music rehearsal .27
Bibliography .29
iii
Foreword
ISO (the International Organization for Standardization) is a worldwide federation of national standards
bodies (ISO member bodies). The work of preparing International Standards is normally carried out
through ISO technical committees. Each member body interested in a subject for which a technical
committee has been established has the right to be represented on that committee. International
organizations, governmental and non-governmental, in liaison with ISO, also take part in the work.
ISO collaborates closely with the International Electrotechnical Commission (IEC) on all matters of
electrotechnical standardization.
The procedures used to develop this document and those intended for its further maintenance are
described in the ISO/IEC Directives, Part 1. In particular, the different approval criteria needed for the
different types of ISO documents should be noted. This document was drafted in accordance with the
editorial rules of the ISO/IEC Directives, Part 2 (see www.iso.org/directives).
Attention is drawn to the possibility that some of the elements of this document may be the subject of
patent rights. ISO shall not be held responsible for identifying any or all such patent rights. Details of
any patent rights identified during the development of the document will be in the Introduction and/or
on the ISO list of patent declarations received (see www.iso.org/patents).
Any trade name used in this document is information given for the convenience of users and does not
constitute an endorsement.
For an explanation of the voluntary nature of standards, the meaning of ISO specific terms and
expressions related to conformity assessment, as well as information about ISO's adherence to
the World Trade Organization (WTO) principles in the Technical Barriers to Trade (TBT), see
www.iso.org/iso/foreword.html.
This document was prepared by Technical Committee ISO/TC 43, Acoustics, Subcommittee SC 2, Building
acoustics.
Any feedback or questions on this document should be directed to the user’s national standards body. A
complete listing of these bodies can be found at www.iso.org/members.html.
iv
Introduction
The acoustic properties of a room are crucial for the interaction between the room and the musical
instrument. When the acoustic response of a room works well with the instrument, good conditions are
achieved for both audience and musicians.
There is a clear connection between the intended use of a music room, the type of music, the ensemble
type and the size of the room. It is not possible to achieve satisfactory acoustic conditions for all music
types and speech communication in a single room since the acoustic requirements for each use are
different.
It is necessary to divide the spaces in accordance with their function and number of musicians or
singers (both amateurs and professionals). There are different needs when it comes to the physical
size of the room (net volume), timbre, reverberation, net room height and room geometry. The division
into types of rooms in this document reflects the practical conditions in musical performance. The
musicians play or sing individually (rehearsing or receiving teaching), in small groups (either with the
same instruments, voices or in ensembles of three to six persons), in medium size groups/ensembles
or in large groups/ensembles (choirs, marching bands, big bands, orchestras and other ensembles), see
Reference [22].
The document describes criteria for any kind of rooms and spaces used for music rehearsal. The rooms
used for music purposes vary from small practice rooms for one or a few musicians to very large
rehearsal rooms and concert halls. In large concert halls, skilled acousticians are engaged for designing
and planning the acoustics. In the practice rooms and rooms used for rehearsal or more unformal music
performances, the acoustic environment is often not suited for this purpose.
This document is intended for municipalities and county councils, property developers, builders,
consultants, architects, contractors, facility owners (public and private) and others who operate or own
such buildings. The document may also be used by others, from the individual musician to large groups
and associations. A large number of rooms and spaces are used for music rehearsal and performance
in municipalities. It is important for property developers to emphasise participation by typical users
of the building and the music rooms as early as possible, preferably during the conceptual or planning
stages, of which this document should form one of the premises.
Annex A provides guidelines for determining the sound pressure level at forte applying the sound
strength (G) of the room and the average sound power level at forte of the musical instruments
in question. This leads to favourable range of net room volume and reverberation time for a certain
ensemble type. Annex B provides guidelines concerning user processes for planning of rooms for music
rehearsal.
v
INTERNATIONAL STANDARD ISO 23591:2021(E)
Acoustic quality criteria for music rehearsal rooms and
spaces
1 Scope
This document specifies differentiated criteria for acoustic conditions and characteristics for rooms
and spaces used for music rehearsal. The criteria are specified for different types of music, regardless of
the type of building in which the spaces are located. The document provides criteria for room acoustics
in spaces used for music rehearsal, whether this is the primary use of the spaces or they are multi-
purpose spaces. Together with the acoustic criteria, requirements are given for net room height, net
room volume and net area.
Criteria for acoustic conditions are differentiated on the basis of three music types: amplified music,
quiet acoustic music, and loud acoustic music.
This document is applicable to the planning of new buildings and the refurbishment of existing ones. The
document can also be used to assess the suitability of existing spaces for different musical purposes.
The document can be used for the adjustment of rooms and spaces whose primary purpose is not music
rehearsal such as sports halls, classrooms, assembly halls, multi-purpose rooms, etc. Flexible acoustic
solutions can be used in order to cover several purposes of use.
The criteria in this document do not apply to large, specialized concert halls, opera venues and similar
spaces which are basically designed for concerts and performances, or specialized music recording
studios.
The document does not deal with the need for logistics, storage rooms for instruments and other
key support functions relating to music rehearsal. Sound insulation criteria are not included in this
document.
2 Normative references
The following documents are referred to in the text in such a way that some or all of their content
constitutes requirements of this document. For dated references, only the edition cited applies. For
undated references, the latest edition of the referenced document (including any amendments) applies.
ISO 3382-1, Acoustics — Measurement of room acoustic parameters — Part 1: Performance spaces
ISO 3382-2, Acoustics — Measurement of room acoustic parameters — Part 2: Reverberation time in
ordinary rooms
ISO/PAS 20065, Acoustics — Objective method for assessing the audibility of tones in noise — Engineering
method
3 Terms and definitions
For the purposes of this document, the following terms and definitions apply.
ISO and IEC maintain terminological databases for use in standardization at the following addresses:
— ISO Online browsing platform: available at httpss:// www .iso .org/ obp
— IEC Electropedia: available at https:// www .electropedia .org/
3.1
diffusor
sound-reflecting surface which spreads the sound in many different directions
3.2
rehearsal room
room for practising individual musical skills, teaching and ensemble rehearsal
3.3
individual practise room
room or studio designed for practising individual musical skills for one to two persons
Note 1 to entry: Individual practise rooms are too small for teaching.
3.4
ensemble room
rehearsal room (3.2) for three or more musicians or singers
3.5
recital room
a room where performances or concerts take place
Note 1 to entry: Usually, the performances have relatively few musicians.
3.6
reverberation time
T
time that would be required for sound pressure level to decrease by 60 dB after the sound source has
stopped
Note 1 to entry: The reverberation time is expressed in seconds.
Note 2 to entry: T can also be evaluated based on a smaller dynamic range than 60 dB and extrapolated to a
decay time of 60 dB. It is then labelled accordingly. Thus, if T is derived from the time at which the decay curve
first reaches 5 dB and 25 dB below the initial level, it is labelled T . If decay values of 5 dB to 35 dB below the
initial level are used, it is labelled T .
Note 3 to entry: The average of reverberation times at the octave bands with the centre frequencies 500 Hz and
1 000 Hz is labelled T .
mid
[3]
[SOURCE: ISO 354:2003, 3.2 , modified - Notes 1 and 2 to entry are added from ISO 3382-1:2009, 3.5,
Note 3 to entry is added.]
3.7
echo
a sound wave that has been reflected or returned with sufficient magnitude and delay to be detected as
a wave distinct from that directly transmitted and distinguishable as a repetition of it
[6]
[SOURCE: ISO 2041:1990, 2.71 ]
3.8
flutter echo
periodic recurrent sound reflections, for example between two parallel sound-reflecting surfaces
Note 1 to entry: In case of short distance between the surfaces, colouration of the sound can be heard. Colouration
is an audible accentuation of certain frequencies and may be caused by periodic recurrent sound reflections at
short time intervals. In larger rooms, where the distance between the surfaces is large, the phenomenon can be
heard as a rustling or rattling sound.
3.9
amplified music
music that is transmitted through an amplifier or sound reinforcement systems
Note 1 to entry: Sound reinforcement systems are often referred to colloquially as "PA equipment". PA is an
abbreviation of "public address". PA equipment is normally used for audio reproduction of speech or recorded
music.
3.10
sound level
measure for the energy of sound
Note 1 to entry: In this document, sound level is given by the measures A-weighted time-averaged sound pressure
level, L , A-weighted maximum sound pressure level, L , or as octave band levels, L .
p,A,T p,AFmax oct
3.11
sound diffusion
reflection of sound waves in many different directions
3.12
loud acoustic music
music generated by acoustic instruments (non-amplified) that produce music with sound power levels
higher than or equal to 95 dB at forte
Note 1 to entry: Examples of instruments are brass (wind) instruments, percussion, piano, big band, and opera
singing.
3.13
quiet acoustic music
music generated by acoustic instrument (non-amplified) that produce music with sound power levels
lower than 95 dB at forte
Note 1 to entry: Examples of instruments are such as woodwind instruments, string instruments, and singing.
3.14
net average room height
h
average of the interior room height measured from the floor surface to the surface of a
ceiling above the net area of a room
Note 1 to entry: If there is an acoustically non-transparent suspended ceiling, for music rooms the net room
height is measured up to it. There may be national regulations that have other definitions.
3.15
net area
net floor area limited by the inner surface of the enclosing walls
3.16
net volume
volume calculated from the inner surfaces of enclosing structures (floor, walls, ceiling) except structural
parts, shafts, chimneys, etc.
Note 1 to entry: Recesses, projections of an aesthetic nature, profiles and other secondary structural parts are
not taken into account in the net volume. Enclosed volume above the suspended ceiling is not included. The
volume under a telescopic stand (also called retractable seating or risers) is not taken into account in the net
volume.
3.17
sound strength
G
acoustic response of a room specified as sound pressure level from an omnidirectional sound source
relative to the sound pressure level from the same sound source at a distance of 10 m in a free field
Note 1 to entry: Sound strength is stated in decibels (dB). Sound strength can vary within the room, and the
objective is to achieve as even amplification in the room as possible. A more detailed description of the criterion
for sound strength is provided in Annex A.
[SOURCE: ISO 3382-1:2009, A.2.1]
3.18
room resonance
modal resonance
resonance where the excitation frequency coincides with the natural frequency of one of the room
modes
Note 1 to entry: A room has many room resonances which occur at different frequencies. At the first room mode,
the largest dimension of the room equals one half the wavelength.
3.19
variable sound absorber
sound absorbing curtain, banner, transformable element, or device which can adjust the acoustic
absorption within a room
Note 1 to entry: Variable sound absorbers may be used to provide adequate acoustic flexibility. Such elements
may also have diffusing or reflecting characteristics.
3.20
tonal sound
sound characterized by a single frequency component or narrow-band components that emerge audibly
from the total sound
[4]
[SOURCE: ISO 1996-1:2016, 3.4.9 ]
3.21
sound power
P
rate per unit time at which airborne sound energy is radiated by a source
Note 1 to entry: In this document, the sound power is expressed in milliwatts (mW).
[9]
Note 2 to entry: This definition is technically in accordance with ISO 80000-8:2020, 8-9 .
3.22
sound power level
L
W
ten times the logarithm to the base 10 of a ratio of the sound power (3.21) radiated by a source to the
reference sound power 1 pW
Note 1 to entry: The sound power level is expressed in decibels.
[9]
Note 2 to entry: This definition is technically in accordance with ISO 80000-8:2020, 8-15 .
Note 3 to entry: In this document, no frequency weighting is applied to the sound power levels.
4 General criteria
4.1 Quiet acoustic music
Quiet music means music that is performed primarily on quiet acoustic music instruments or singing,
see 3.12. Typical groups are choirs, vocal ensembles, folk groups, string quartets, string orchestras and
groups with string instruments (such as guitars) without amplification.
In rooms for quiet acoustic music, it is generally important to take care of the following:
— appropriate room size (net volume and net area);
— appropriate net room height;
— reverberation adapted to the purpose, the reverberation time as a function of frequency does not
vary too much, see 5.7;
— control of repeated reflections, inclining of surfaces, sound diffusion and sound diffusing elements
in order to avoid flutter echo;
— sound strength adapted to sound power of the ensemble;
— low background noise level.
Table 1 gives an overview of important properties of rehearsal rooms for quiet acoustic music. Table 4
gives an overview of important properties of recital rooms for rehearsal use for quiet acoustic music.
4.2 Loud acoustic music
Loud music means music that is performed on acoustic instruments that generate a powerful sound,
see 3.11. Typical groups are brass bands, concert bands, big bands and symphony orchestras with a
wind group. Percussion and opera singing belong to this category as well. The number of the musicians
affects the need for floor area, net volume and the overall size of a room.
In rooms for loud acoustic music, it is generally important to take care of the following:
— appropriate room size (net volume and net area);
— appropriate net room height;
— reverberation adapted to the purpose, the reverberation time as a function of frequency does not
vary too much, see 5.7;
— control of repeated reflections, inclining of surfaces, sound diffusion and sound diffusing elements
in order to avoid flutter echo;
— sound strength adapted to the sound power of the ensemble;
— not too high background noise level.
Table 2 gives an overview of important properties of rehearsal rooms for loud acoustic music. Table 4
gives an overview of important properties of recital rooms for rehearsal use for loud acoustic music.
Pipe organs need special consideration although they belong to loud acoustic music instruments.
The design of the organ should meet the size of the room. Other instruments, as Japanese drums or
percussion ensembles, also need special consideration.
Grand piano belongs to the group of loud acoustic music instruments, but this does not apply if the
piano is used for simple accompaniment or other quiet activities.
4.3 Amplified music
Amplified music includes all music which is transmitted through amplifying or sound reinforcement
system, e.g. pop and rock, electronica, jazz, vocal groups, big bands and musicals or similar, where the
sound is mainly transmitted through amplifying equipment.
For rehearsal, quiet acoustic and loud acoustic music groups can also be amplified by using microphones.
These are included in amplified music if the majority of the sound volume is transmitted through the
loudspeaker system. It should be considered to what extent the sound reinforcement system does
create the total sound pressure level in the room.
Big band is normally included in loud acoustic music since the sound production is primarily acoustic.
Big band may however be included in amplified music when all the wind instruments are amplified.
In rooms for amplified music, it is generally important to take care of the following:
— appropriate bass absorption;
— short reverberation time, the reverberation time as a function of frequency does not vary too much,
see 5.7;
— control of repeated reflections, inclining of surfaces, sound diffusion and sound diffusing elements
in order to avoid echo;
— not too prominent room resonance;
— not too high background noise level.
Table 3 gives an overview of important properties of rehearsal rooms for amplified music. Table 4 gives
an overview of important properties of recital rooms for rehearsal use for amplified music.
NOTE The criteria for rehearsal spaces, also used for recital, for amplified music are based on Reference [18].
5 Criteria for rooms for music rehearsal
5.1 General
Rehearsal rooms are divided by type of music (amplified, loud acoustic or quiet acoustic music) and
type of ensemble (number of musicians). The division is made into individual practise rooms, small
ensemble rooms, medium and large ensemble rooms. These room types are divided in accordance with
different requirements as to room size (net volume, net area, net room height, room geometry), room
acoustics (reverberation time, sound absorption, sound reflections) and other needs which distinguish
the music types. The division relates to whether the musicians play or sing alone (individual rehearsal
or teaching), in small groups (either with the same instruments, voices or in ensemble of three to six
persons) or in large groups (choir, marching band, big band, orchestra, etc.)
Rehearsal uses of recital rooms are divided according to the music types; amplified, loud acoustic and
quiet acoustic music.
Tables 1, 2, 3 and 4 define the criteria for properties of the different room types.
Acoustically, a music room is like an extension to the musical instrument that is being played in the room.
This is particularly pronounced for singing and musical instruments without inherent reverberation,
like wind instruments. Sound strength, G, and other acoustic properties of the room are crucial for the
[19]
interdependence between the room and the musical instrument . If the sound strength of the room
is too low, the music will sound weak and the musician may try to compensate by forcing the playing,
which may lead to harsh sound quality and decreased dynamic range of the music. On the other hand,
if the sound strength is too high, the music will sound too loud and the musician may restrain their
playing, which in turn will decrease the dynamic range of the music. When acoustic response of the
room works well with the instrument, good rehearsal conditions are achieved for the musician. It is
important to consider sound strength, G, to reduce risk of hearing damage or hearing loss. Appropriate
sound strength will assure the right quality of music rehearsal and recital as well. Informative Annex A
describes the relationship between sound strength, reverberation time and net room volume.
Together with sound strength, G, the main criterion used in this standard is reverberation time (see
5.7), which is a common and easily measurable parameter. However, when designing rooms for music,
avoiding several other issues might be equally important; room resonances, colouration due to early
reflections, flutter echoes, harshness due to playing directly towards a close, reflecting surface,
positions of musicians etc. Such issues tend to be more important in small rooms. Most of these issues
[8]
can be analysed by inspection of the impulse responses, see ISO 18233 .
In order to achieve a smooth frequency response in the bass range, it is desirable to have a favourable
proportion between room dimensions, especially in rooms smaller than 300 m . Ratios of 1:1 and 1:2
between room dimensions should be avoided. The ratio between width and length of the room should
not exceed 1:1,6. See B.2 for more guidance.
Flutter echo and other echo and focusing effects (see 3.6 and 3.7) should be avoided. Within each main
category of music rooms, variable acoustics may be needed. Some control of low frequency sound,
either in the form of absorption, sound diffusion or scattering is necessary as well. For music rooms, the
requirements to background noise given in the tables, apply. For other types of rooms and spaces whose
primary purpose is not music rehearsal, requirements to background noise from service equipment
stated for the different spaces or room types apply. In such rooms and spaces, every effort should be
made to achieve equally good acoustic conditions as in music rooms.
NOTE 1 Flutter echo is often perceived in rooms where two parallel surfaces are reflective, with all other
surfaces more absorbing. This often gives a high frequency tail of the sound decay, especially for impulsive
sounds. For small distance between surfaces, this can be audible as a sound coloration. For large distance
between reflective surfaces, a periodic series of echoes can be heard.
The background noise from service equipment shall not exceed the tabled values for the different room
types. Tonal sound of the noise, as defined in ISO/PAS 20065, shall be avoided because it is especially
critical in music rooms. Background noise from other service equipment and from outside noise sources
shall be subjected to special assessment. See 6.2 for requirements for background noise level.
Good sound insulation between rooms is recommended, in addition to requirements for room acoustical
conditions. The aim is to avoid disturbing noise from adjacent rooms and to ensure suitability and
flexibility of the rooms for their desired purpose.
NOTE 2 National regulations or standards can give limit values for sound insulation, see for example
References [10], [11] and [12].
Good ventilation, good lighting and appropriate storage capacity are important in buildings for music
purposes. The need for increased ventilation depends on the level of exertion required by the type of
music.
Requirements for other important conditions such as ventilation, lighting and storage are not directly
dealt with in this document. Requirements for ventilation and ventilation rate are given for example
[2]
in EN 15251 or in national regulations. In a number of situations, there may however be a need for
increased ventilation.
Ventilation rate often relate to sedentary work. For other situations, the ventilation rate per person is
calculated in accordance with the metabolic rate. Music playing and singing can be comparable with
different degrees of light or heavy physical work. Therefore, the ventilation rate may be dimensioned
by using values averaged over time and number of musicians.
Requirements for level of illumination and the design of illumination installations (including for music
[1]
rooms) are given for example in EN 12464-1 . The aim should be to have variable positional lighting
as a supplement to the general level of illumination in the room. The selected solution for illumination
should take into account the possibility of light being reflected from instruments and other objects.
For assessments relating to universal design, additional measures may be necessary. Illumination
installations should not give rattling sounds when music is played.
NOTE 3 The need for storage capacity can be described in other documents e.g. from national music
organizations.
5.2 Individual practise rooms
Individual practise rooms are designed for practise for one to two persons, see 3.3. The acoustic
requirements for individual practise rooms are relatively similar for the individual musical instruments
or singing, except for rooms for percussion. In practise, it will often be appropriate to incorporate
solutions for variable acoustics to make the room suitable for several types of music. Individual practise
rooms will then be able to be used for both quiet acoustic and loud acoustic instruments.
5.3 Ensemble rooms
In this document, ensemble rooms are divided by size as small, medium and large. Small ensemble
rooms are intended for three to twelve musicians for acoustic music and three to six musicians for
amplified music. Medium size ensemble rooms are for thirteen to twenty-four musicians playing loud
acoustic music and for up to thirty musicians for quiet acoustic music or for seven to twelve musicians
for amplified music. If there are more musicians, the room size shall be increased, and such rooms are
referred to as large ensemble rooms.
Many music groups playing acoustical music have between three and twelve musicians, such as chamber
music ensembles, small jazz groups etc., and they will use small ensemble rooms. The same concerns
small groups between three and six musicians playing amplified music such as pop bands, rock groups,
etc. Medium size rooms may also be suited to group rehearsals and vocal exercises, such as bass brass
instrument rehearsals, soprano voice exercising in choirs, first violin rehearsals for orchestras, large
rhythmic groups (salsa bands, large jazz groups etc.), clarinet rehearsals for marching bands, and so
forth. Such groups require a larger net area and net volume than smaller groups.
Large ensemble rooms are suited for ensemble playing, tutti rehearsals and tutti practises for larger
music ensembles. Typical music groups are, for example, brass bands (25 musicians to 35 musicians),
concert bands (35 musicians to 70 musicians), choirs (30 singers to 80 singers), amateur orchestras
(40 musicians to 70 musicians) and professional orchestras (70 musicians to 110 musicians).
For amplified music, large ensemble rooms should have their own sound reinforcement system, and
they should be suitable for preproduction. To some extent, such rooms may also be usable for public
concerts.
Large ensemble rooms shall have a large net volume adapted to the different music groups. The
distinction between large ensemble rooms and rehearsal use of recital rooms (see 5.4) is due to the
musicians' need for greater clarity and somewhat shorter reverberation time.
For string ensembles, the floor should be able to vibrate in order to amplify the sound from the double
bass and cello which have contact with the floor. The same applies for the harp, see also 5.5.
5.4 Rehearsal use of recital rooms
Many recital rooms with audience, are used for rehearsals without audience as well. Rooms with
seating for an audience of up to 500 persons, or for amplified music, with a standing audience of up to
1 000 persons, maybe considered according to Table 4. These rooms could for example be rooms for
large music groups (marching bands, choirs, big bands) or for smaller groups (performing arts school
groups, jazz groups, stage bands, brass ensembles and vocal ensembles).
These rooms shall have satisfactory acoustic conditions for both performers (in the stage area) and the
audience. If there is a separate stage area, this shall be in the same acoustic space as the public area, i.e.
without fixed boundaries to the sides or above the edge of the stage.
NOTE 1 Partially recessed stages with small stage openings, so-called "peep-show stages", are unsuited to
musical purposes.
NOTE 2 The maximum number of musicians and audience or seats is a dimensioning criterion (see Table 4,
a
footnote ).
5.5 Multi-purpose rooms
Multi-purpose rooms can be rooms for music and other purposes (theatre, dance, sports, etc.) or rooms
for different types of music. For rooms used for music rehearsal and music performance (with or
without audience present), see 5.4 and Table 4.
Multi-purpose rooms can be adapted to several types of music. In such rooms, various purposes shall
be clearly defined and prioritised. The main intended use and other uses should be specified and
made known to all users, in order to avoid conflicts concerning suitability of the spaces for various
applications.
Differentiated criteria for acoustic conditions and characteristics for spaces used for music rehearsal
and recital are similar regardless of the type of building in which the spaces are located. The room
acoustics should be similar whether music rehearsal is the primary use, or if the room is a multi-
purpose room.
In multi-purpose rooms and spaces, it is necessary to have solutions with variable acoustics in order
to facilitate the distinct needs of different music types and music groups. The different requirements
that apply to the different music types in Tables 1 to 4 of this document shall also be taken care of in
multi-purpose rooms, based on the prioritised applications of the individual room. In practical use, it
will often be appropriate to incorporate solutions for variable acoustics to make the room suitable for
several types of music.
Particular emphasis shall be given to the stage conditions in order to adapt the stage to different music
types. For example, for string ensembles the stage floor should be able to vibrate in order to amplify the
sound from the double bass and cello which have contact with the floor. The same applies for the harp
and some Asian and African types of instruments with direct contact to the floor.
5.6 Criteria for rooms for different types of music
Table 1 specifies properties for rehearsal rooms for quiet acoustic music.
Table 1 — Properties for rehearsal rooms for quiet acoustic music
Rehearsal rooms for quiet acoustic music
Property Individual Small Medium Large
a
practise room ensemble room ensemble room ensemble room
Number of musicians/ 1 to 2 3 to 12 13 to 30 20 to 35
singers (N) (string orchestras)
See 4.1 See 4.1 See 4.2
Ensemble type 30 to 80/100
(choirs)
See 4.1
3 3 3 3
Net volume (see NOTE) ≥35 m >25 × N m >25 × N m >25 × N m
2 a 2 2 2 2 2
Net area ≥13 m ≥20 m to 40 m ≥40 m to 70 m ≥50 m
(rel. to number of (rel. to number of + 1,5 × N m
musicians/singers) musicians/singers)
e
≥2,7 m ≥3,5 m ≥4,5 m ≥5 m
Net average room height, h
b
Room geometry Adequate room Adequate room Adequate room Adequate room
ratios ratios ratios ratios
c
Acoustic treatment (WA), CA, BA, D (WA), CA, BA, D WA, CA, BA, D WA, CA, BA, D
Reverberation time, T See Figures 1 and 2
d
Background noise level See national standard, or use recommended level L = 25 dB.
p,A,T
NOTE The sound strength is related to net volume and reverberation time. For assessments of sound strength
and sound power level from different musical instruments, see 5.1 and Annex A.
Key
CA = Ceiling absorbers, WA = Wall absorbers, BA = Bass absorbers, D = Diffusors.
a
Includes teaching for one to two persons.
b
B.2 (see also Reference [21]) shows room ratios that are recommended to be used, for large rooms see
B.2.2. The wall may be angled at 5° to 7° or more or the wall may be convex curved.
c
Variable absorption is used for rooms where singing occurs and/or several types of instrument are played.
d
Tonal sound of the noise is especially disturbing for music rehearsal and should not occur in rehearsal
rooms. It is recommended that the background noise level should not exceed 45 dB at 63 Hz.
e
For larger ensembles, there may be a need for greater net average room height.
Table 2 specifies properties for rehearsal rooms for loud acoustic music.
Table 2 — Properties for rehearsal rooms for loud acoustic music
Rehearsal rooms for acoustical loud acoustic music
Property Individual Small Medium Large
a
practise room ensemble room ensemble room ensemble room
Number of musicians (N) 1 to 2 3 to 12 13 to 24 >25
Ensemble type See 4.2 See 4.2 See 4.2 See 4.2
3 3 3 3
Net volume (see NOTE) ≥50 m >30 × N m >30 × N m >50 × N m
3 3 3
>50 × N m for >50 × N m for >60 × N m for
extra loud groups extra loud groups extra loud groups
b 2 c c 2
Net area ≥15 m ≥120 m
+ 2 × N m
g
≥3,0 m ≥3,5 m ≥4,5 m ≥5,0 m
Net average room height, h
d
Room geometry Adequate room Adequate room Adequate room Adequate room
ratios ratios ratios ratios
e
Acoustic treatment WA, CA, BA CA, BA, D CA, BA, D, R CA, BA, D, R
Reverberation time, T See Figures 1 and 2
f
Background noise level See national standard/criteria, or use recommended level L = 25 dB.
p,A,T
NOTE Extra loud groups can for instance be professional symphony orchestras, brass bands, percussion en-
sembles or groups playing instruments with sound power levels above 100 dB. The sound strength is related to
net volume and reverberation time. For assessments of sound strength and sound power levels from different
musical instruments, see 5.1 and Annex A.
Key
CA = Ceiling absorbers, WA = Wall absorbers, BA = Bass absorbers, D = Diffusors, R = reflectors.
a
Includes teaching for one to two persons.
b
For some instruments, for example percussion and piano, there is a need for a greater area than for other
musical instruments. This should be taken into account in the planning of rooms for this purpose.
c
The net area will be determined by the net volume and net average room height.
d
B.2 (see also Reference [21]) shows room ratios that are recommended to be used, for large rooms see
B.2.2. The wall may be angled at 5° to 7° or more or the wall may be convex curved.
e
Variable absorption is used for rooms where several types of instrument are played.
f
Tonal sound of the noise is especially disturbing for music rehearsal and should not occur in rehearsal
rooms. See also 6.2. It is recommended that the background noise level should not exceed 45 dB at 63 Hz.
g
For larger ensembles, there may be a need to increase the net average room height.
Table 3 specifies properties for rehearsal rooms for amplified music.
Table 3 — Properties for rehearsal rooms for amplified music
Rehearsal room for amplified music
a a
Property Individual Small Medium Large
practise room ensemble room ensemble room ensemble room
Number of musicians (N) 1 to 2 3 to 6 7 to 12 >12
Ensemble type See 4.1 See 4.1 See 4.1 See 4.1
3 3 3 3
Net volume >35 m ≥60 m ≥200 m ≥400 m
2 c 2 2 2
Net area ≥13 m ≥20 m ≥60 m ≥100 m
b b
≥2,7 m ≥3,0 m ≥3,5 m ≥4 m
Net average room height, h
d
Room geometry Adequate room Adequate room
ratios ratios
e
Acoustic treatment WA, CA, BA, D WA, CA, BA, D WA, CA, BA WA, CA, BA
(D if necessary) (D if necessary)
f
Reverberation time, T See Figures 1 and 2
g
Background noise level See national standard, or use recommended level L = 30 dB.
p,A,T
Key
CA = Ceiling absorbers, WA = Wall absorbers, BA = Bass absorbers, D = Diffusors.
a
Acoustical requirements for medium and large ensemble rooms may be the same for amplified music and
preproduction.
b
National regulation may have other criteria.
c
For some instruments, there is a need for a greater area than for other musical instruments. This should
be taken into account in the planning of rooms for this purpose.
d
B.2 (see also Reference [21]) shows room ratios that are recommended to be used, for large rooms see
B.2.2. The wall may be angled at 5° to 7° or more or the wall may be convex curved. If inclining is not possible,
diffusors should be used.
e
Some control of low-frequency sound is necessary. The smallest dimension of the room will often be a
reason for pronounced standing waves at low-frequencies and potential ceiling absorption should be considered.
f 3
For the 1/1 octave bands 63 Hz and 125 Hz in rooms with a net volume of <100 m , the thresholds for
reverberation time may differ somewhat due to room modes. See Figure 2.
g
The background noise level is not as critical for amplified music as for other types of music. It is recom-
mended that the background noise level should not exceed 50 dB at 63 Hz.

Table 4 specifies properties for rehearsal use of recital rooms with audience up to 500 seated
(1 000 standing) persons. The rooms should be considered with and without audience, and with
appropriate variable absorption.
...

NORME ISO
INTERNATIONALE 23591
Première édition
2021-09
Critères de qualité acoustique pour les
salles et locaux de répétition musicale
Acoustic quality criteria for music rehearsal rooms and spaces
Numéro de référence
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sous quelque forme que ce soit et par aucun procédé, électronique ou mécanique, y compris la photocopie, l’affichage sur l’internet
ou sur un Intranet, sans autorisation écrite préalable. Les demandes d’autorisation peuvent être adressées à l’ISO à l’adresse ci-
après ou au comité membre de l’ISO dans le pays du demandeur.
ISO copyright office
Case postale 401 • Ch. de Blandonnet 8
CH-1214 Vernier, Genève
Tél.: [phone]
E-mail: [e-mail]
Web: www.iso.org
Publié en Suisse
ii
Sommaire Page
Avant-propos .iv
Introduction .v
1 Domaine d’application . 1
2 Références normatives .1
3 Termes et définitions . 1
4 Critères généraux . 5
4.1 Musique acoustique douce . 5
4.2 Musique acoustique forte . 5
4.3 Musique amplifiée . 6
5 Critères pour les salles de répétition . .6
5.1 Généralités . 6
5.2 Salles de pratique individuelle . 8
5.3 Salles d’ensembles . 8
5.4 Salles de récital utilisées pour des répétitions . 9
5.5 Salles polyvalentes . . 9
5.6 Critères pour les salles destinées à différents types de musiques . 10
5.7 Critères relatifs à la durée de réverbération . 14
6 Mesurage .18
6.1 Durée de réverbération . 18
6.2 Niveau de bruit de fond . 18
7 Informations à enregistrer et à consigner .18
Annexe A (informative) Détermination de la force sonore et du niveau de puissance
acoustiquedes instruments de musique .20
Annexe B (informative) Lignes directrices pour la planification des salles et des espaces
destinés aux répétitions de musique .27
Bibliographie .30
iii
Avant-propos
L’ISO (Organisation internationale de normalisation) est une fédération mondiale d’organismes
nationaux de normalisation (comités membres de l’ISO). L’élaboration des Normes internationales est
en général confiée aux comités techniques de l’ISO. Chaque comité membre intéressé par une étude
a le droit de faire partie du comité technique créé à cet effet. Les organisations internationales,
gouvernementales et non gouvernementales, en liaison avec l’ISO participent également aux travaux.
L’ISO collabore étroitement avec la Commission électrotechnique internationale (IEC) en ce qui
concerne la normalisation électrotechnique.
Les procédures utilisées pour élaborer le présent document et celles destinées à sa mise à jour sont
décrites dans les Directives ISO/IEC, Partie 1. Il convient, en particulier de prendre note des différents
critères d’approbation requis pour les différents types de documents ISO. Le présent document
a été rédigé conformément aux règles de rédaction données dans les Directives ISO/IEC, Partie 2
(voir www.iso.org/directives).
L’attention est attirée sur le fait que certains des éléments du présent document peuvent faire l’objet de
droits de propriété intellectuelle ou de droits analogues. L’ISO ne saurait être tenue pour responsable
de ne pas avoir identifié de tels droits de propriété et averti de leur existence. Les détails concernant
les références aux droits de propriété intellectuelle ou autres droits analogues identifiés lors de
l’élaboration du document sont indiqués dans l’Introduction et/ou dans la liste des déclarations de
brevets reçues par l’ISO (voir www.iso.org/brevets).
Les appellations commerciales éventuellement mentionnées dans le présent document sont données
pour information, par souci de commodité, à l’intention des utilisateurs et ne sauraient constituer un
engagement.
Pour une explication de la nature volontaire des normes, la signification des termes et expressions
spécifiques de l’ISO liés à l’évaluation de la conformité, ou pour toute information au sujet de l’adhésion
de l’ISO aux principes de l’Organisation mondiale du commerce (OMC) concernant les obstacles
techniques au commerce (OTC), voir le lien suivant: www.iso.org/iso/fr/avant-propos.
Le présent document a été élaboré par le comité technique ISO/TC 43, Acoustique, sous-comité SC 2,
Acoustique des bâtiments.
Il convient que l’utilisateur adresse tout retour d’information ou toute question concernant le présent
document à l’organisme national de normalisation de son pays. Une liste exhaustive desdits organismes
se trouve à l’adresse www.iso.org/fr/members.html.
iv
Introduction
Les propriétés acoustiques d’une salle jouent un rôle primordial dans l’interaction entre la salle et un
instrument de musique. Lorsque la réponse acoustique d’une salle est adéquate pour l’instrument, de
bonnes conditions sont réunies pour le public et les musiciens.
Il existe un lien évident entre l’utilisation prévue d’une salle de musique, le type de musique joué, le type
d’ensemble et la taille de la salle. Il n’est pas possible d’offrir des conditions acoustiques satisfaisantes
pour tous les types de musiques et la communication orale dans une seule salle, car les exigences
acoustiques diffèrent pour chaque utilisation.
Il est nécessaire de classer les espaces selon leur fonction et le nombre de musiciens ou de chanteurs
(amateurs ou professionnels). En effet, les besoins diffèrent en ce qui concerne les dimensions physiques
de la salle (volume utile), le timbre, la réverbération, la hauteur utile de la salle et la géométrie de la
salle. Le classement en types de salles du présent document reflète les conditions pratiques d’une
représentation musicale. Les musiciens jouent ou chantent individuellement (session de répétition ou
d’apprentissage), en petits groupes (de mêmes instruments, de mêmes voix ou en ensembles de trois
à six personnes), en groupes/ensembles de taille moyenne ou en grands groupes/ensembles (chœurs,
[22]
fanfares, big bands, orchestres ou autres ensembles), voir la référence .
Le présent document décrit les critères relatifs à tout type de salle ou espace utilisé pour les répétitions
de musique. Les salles utilisées pour la musique varient de petites salles de pratique pour un ou quelques
musiciens à de très grandes salles de répétition et salles de concert. Dans les grandes salles de concert,
des acousticiens qualifiés sont recrutés pour la conception et la planification de l’acoustique. Dans les
salles de pratique et les salles employées pour les répétitions ou les représentations plus informelles,
l’environnement acoustique n’est souvent pas adapté à cette utilisation.
Le présent document est destiné aux municipalités et aux autorités régionales, aux promoteurs
immobiliers, aux constructeurs, aux consultants, aux architectes, aux entrepreneurs, aux propriétaires
d’installations (publiques et privées), ainsi qu’aux exploitants et propriétaires de bâtiments de ce type.
Il peut également être utilisé par d’autres personnes, du musicien individuel aux grands groupes et
associations. Un grand nombre de salles et d’espaces est utilisé pour les répétitions et les représentations
musicales dans les municipalités. Il est important que les promoteurs immobiliers mettent l’accent sur
la participation des utilisateurs habituels du bâtiment et des salles de musique le plus tôt possible, de
préférence lors de la phase de conception ou de planification, dont il convient que le présent document
fasse partie.
L’Annexe A fournit des lignes directrices pour la détermination du niveau de pression acoustique à la
nuance forte, en appliquant la force sonore (G) de la salle et le niveau moyen de puissance acoustique à
forte des instruments de musique concernés. Ces données permettent d’obtenir une plage favorable de
volumes utiles de la salle et de durées de réverbération pour un certain type d’ensemble. L’Annexe B
fournit des lignes directrices concernant les processus liés aux utilisateurs pour la planification des
salles de répétition de musique.
v
NORME INTERNATIONALE ISO 23591:2021(F)
Critères de qualité acoustique pour les salles et locaux de
répétition musicale
1 Domaine d’application
Le présent document spécifie des critères différenciés relatifs aux conditions et aux caractéristiques
acoustiques des salles et espaces utilisés pour les répétitions de musique. Ces critères sont spécifiés
pour différents types de musiques, quel que soit le type de bâtiment dans lequel ces espaces sont situés.
Le présent document fournit des critères relatifs à l’acoustique des salles dans les espaces utilisés
pour les répétitions de musique, qu’il s’agisse de l’utilisation principale de ces espaces ou d’espaces
polyvalents. En plus des critères acoustiques, des exigences sont données pour la hauteur utile, le
volume utile et la surface utile de la salle.
Les critères relatifs aux conditions acoustiques sont différenciés selon trois types de musiques: musique
amplifiée, musique acoustique douce et musique acoustique forte.
Le présent document est applicable à la planification des bâtiments neufs et la rénovation de bâtiments
existants. Il peut également être employé pour évaluer l’adéquation d’espaces existants à différentes
pratiques musicales. Le présent document peut être utilisé pour l’aménagement de salles et d’espaces
dont la vocation première n’est pas les répétitions de musique, par exemple les salles de sport, les salles
de classe, les salles de réunion, les salles polyvalentes, etc. Il est possible de recourir à des solutions
acoustiques flexibles pour couvrir plusieurs utilisations prévues.
Les critères énoncés dans le présent document ne s’appliquent pas aux grandes salles de concert
spécialisées, aux salles d’opéra et autres espaces similaires qui sont essentiellement conçus pour des
concerts et des représentations, ni aux studios d’enregistrement de musique spécialisés.
Le présent document ne traite pas des besoins en matière de logistique, de locaux de stockage des
instruments et d’autres fonctions de soutien essentielles liées aux répétitions de musique. Le présent
document ne comprend pas de critères relatifs à l’isolation acoustique.
2 Références normatives
Les documents suivants sont cités dans le texte de sorte qu’ils constituent, pour tout ou partie de leur
contenu, des exigences du présent document. Pour les références datées, seule l’édition citée s’applique.
Pour les références non datées, la dernière édition du document de référence s’applique (y compris les
éventuels amendements).
ISO 3382-1, Acoustique — Mesurage des paramètres acoustiques des salles — Partie 1: Salles de spectacles
ISO 3382-2, Acoustique — Mesurage des paramètres acoustiques des salles — Partie 2: Durée de
réverbération des salles ordinaires
ISO/PAS 20065, Acoustique — Méthode objective d'évaluation de l'audibilité des tonalités dans le bruit —
Méthode d'expertise
3 Termes et définitions
Pour les besoins du présent document, les termes et définitions suivants s’appliquent.
L’ISO et l’IEC tiennent à jour des bases de données terminologiques destinées à être utilisées en
normalisation, consultables aux adresses suivantes:
— ISO Online browsing platform: disponible à l’adresse https:// www .iso .org/ obp;
— IEC Electropedia: disponible à l’adresse https:// www .electropedia .org/ .
3.1
diffuseur
surface qui réfléchit le son en le diffusant dans de nombreuses directions différentes
3.2
salle de répétition
salle destinée à l’exercice des compétences musicales individuelles, à l’enseignement et aux
répétitions d’ensembles
3.3
salle de pratique individuelle
salle ou studio conçu(e) pour l’exercice des compétences musicales individuelles d’une ou
deux personnes
Note 1 à l'article: Les salles de pratique individuelle sont trop petites pour les activités d’enseignement.
3.4
salle d’ensemble
salle de répétition (3.2) destinée à trois musiciens ou chanteurs ou plus
3.5
salle de récital
salle dans laquelle ont lieu des représentations ou des concerts
Note 1 à l'article: En général, les représentations se font avec un nombre relativement réduit de musiciens.
3.6
durée de réverbération
T
durée que prendrait le niveau de pression acoustique pour décroître de 60 dB après l’arrêt de la
source sonore
Note 1 à l'article: La durée de réverbération est exprimée en secondes.
Note 2 à l'article: La durée de réverbération, T, peut être évaluée en se fondant sur une plage dynamique
inférieure à 60 dB puis en extrapolant au temps correspondant à une décroissance de 60 dB. Elle est ensuite
notée en conséquence. Ainsi, si T est dérivée du premier instant où la courbe de décroissance atteint 5 dB et
25 dB au-dessous du niveau initial, elle est notée T . Si des valeurs de décroissance de 5 dB à 35 dB au-dessous
du niveau initial sont utilisées, elle est notée T .
Note 3 à l'article: La valeur moyenne des durées de réverbération dans les bandes d’octave centrées sur les
fréquences 500 Hz et 1 000 Hz est notée T .
mid
[3]
[SOURCE: ISO 354:2003, 3.2 , modifié – Ajout des Notes 1 et 2 à l’article de l’ISO 3382-1:2009, 3.5, et
ajout de la Note 3 à l’article.]
3.7
écho
onde sonore qui a été réfléchie ou renvoyée, avec une intensité et un retard suffisants pour être
détectée comme une onde distincte de l’onde directe et qui est perçue comme la répétition de
[6]
l’onde directe[SOURCE: ISO 2041:1990, 2.71
3.8
écho flottant
réflexions du son périodiques récurrentes, par exemple entre deux surfaces parallèles réfléchissant le
son
Note 1 à l'article: Si la distance entre les surfaces est faible, une coloration du son peut être audible. La coloration
est une accentuation audible de certaines fréquences et peut être causée par des réflexions du son périodiques
récurrentes sur des intervalles de temps courts. Dans les grandes salles où la distance entre les surfaces est
importante, le phénomène peut être perçu comme un bruissement ou un claquement.
3.9
musique amplifiée
musique transmise par un amplificateur ou des systèmes de sonorisation
Note 1 à l'article: En anglais, le matériel de sonorisation est souvent désigné par «PA». PA est l’abréviation de
«public address». Le matériel PA est généralement utilisé pour la diffusion audio de messages parlés, de sécurité
ou non, et/ou de musique enregistrée diffusée à faible niveau sonore.
3.10
niveau sonore
mesure de l’énergie du son
Note 1 à l'article: Dans le présent document, le niveau sonore est donné par les mesures du niveau de pression
acoustique temporel moyen pondéré A, L , le niveau de pression acoustique maximal pondéré A, L , ou
p,A,T p,AFmax
sous forme de niveaux de bandes d’octave, L .
oct
3.11
diffusion du son
réflexion des ondes sonores dans de nombreuses directions différentes
3.12
musique acoustique forte
musique jouée par des instruments acoustiques (non amplifiés) qui produisent de la musique à des
niveaux de puissance acoustique supérieurs ou égaux à 95 dB à forte
Note 1 à l'article: Exemples: instruments à vent en cuivre, percussions, piano, big band et chant d’opéra.
3.13
musique acoustique douce
musique jouée par un instrument acoustique (non amplifié) qui produit de la musique à des niveaux de
puissance acoustique inférieurs à 95 dB à forte
Note 1 à l'article: Exemples: instruments à vent en bois, instruments à cordes et chant.
3.14
hauteur utile moyenne d’une salle
h
moyenne des hauteurs intérieures d’une salle, mesurées de la surface du sol à la
surface d’un plafond situé au-dessus de la surface utile d’une salle
Note 1 à l'article: En présence d’un faux plafond acoustiquement non transparent, la hauteur utile de la salle
est mesurée jusqu’à ce faux plafond pour les salles de musique. Des réglementations nationales peuvent stipuler
d’autres définitions.
3.15
surface utile
surface utile au sol délimitée par la face interne des murs d’enceinte
3.16
volume utile
volume calculé à partir des faces internes des structures d’enceinte (sol, murs, plafond), à l’exception
des éléments de structure, des conduits, des cheminées, etc
Note 1 à l'article: Les niches, les projections de nature esthétique, les profilés et autres éléments de structure
secondaires ne sont pas pris en compte dans le volume utile. Le volume clos au-dessus du faux plafond n’est pas
inclus. Le volume sous une tribune télescopique (également dénommée tribune escamotable ou modulaire) n’est
pas pris en compte dans le volume utile.
3.17
force sonore
G
réponse acoustique d’une salle spécifiée en tant que niveau de pression acoustique d’une source sonore
omnidirectionnelle par rapport au niveau de pression acoustique de la même source sonore mesuré en
champ libre à une distance de 10 m
Note 1 à l'article: La force sonore est exprimée en décibels (dB). La force sonore peut varier à l’intérieur de la
salle et l’objectif est d’obtenir une amplification aussi uniforme que possible dans la salle. Une description plus
détaillée du critère relatif à la force sonore est fournie dans l’Annexe A.
[SOURCE: ISO 3382-1:2009, A.2.1]
3.18
résonance d’une salle
résonance modale
résonance à laquelle la fréquence d’excitation coïncide avec la fréquence naturelle de l’un des modes de
la salle
Note 1 à l'article: Une salle a de nombreuses résonances de salle qui sont observées à différentes fréquences. Au
premier mode de la salle, la plus grande dimension de la salle est égale à la moitié de la longueur d’onde.
3.19
absorbeur acoustique variable
rideau, tenture, élément transformable ou dispositif qui absorbe le son et peut adapter l’absorption
acoustique à l’intérieur d’une salle
Note 1 à l'article: Les absorbeurs acoustiques variables peuvent être utilisés pour fournir une flexibilité
acoustique adéquate. Ces éléments peuvent également posséder des propriétés de diffusion ou de réflexion.
3.20
son tonal
son caractérisé par une composante de fréquence unique ou des composantes à bande étroite qui
[4]
émergent de façon audible du son global[SOURCE: ISO 1996-1:2016, 3.4.9
3.21
puissance acoustique
P
vitesse par unité de temps à laquelle l’énergie sonore aérienne est rayonnée par une source
Note 1 à l'article: Dans le présent document, la puissance acoustique est exprimée en milliwatts (mW).
[9]
Note 2 à l'article: Cette définition est techniquement conforme à l’ISO 80000-8:2020, 8-9 .
3.22
niveau de puissance acoustique
L
W
dix fois le logarithme de base 10 du rapport de la puissance acoustique (3.21) rayonnée par une source à
la puissance acoustique de référence 1 pW
Note 1 à l'article: Le niveau de puissance acoustique est exprimé en décibels.
[9]
Note 2 à l'article: Cette définition est techniquement conforme à l’ISO 80000-8:2020, 8-15 .
Note 3 à l'article: Dans le présent document, aucune pondération en fréquence n’est appliquée aux niveaux de
puissance acoustique.
4 Critères généraux
4.1 Musique acoustique douce
Par musique douce, on entend la musique qui est principalement jouée sur des instruments de musique
acoustique douce ou un chant acoustique doux, voir 3.12. Les groupes types sont les chœurs, les
ensembles vocaux, les groupes folkloriques, les quatuors à cordes, les orchestres à cordes et les groupes
avec des instruments à cordes (par exemple, guitares), sans amplification.
Dans les salles destinées à la musique acoustique douce, il est généralement important de tenir compte
des points suivants:
— une taille appropriée de la salle (volume utile et surface utile);
— une hauteur utile appropriée de la salle;
— une réverbération adaptée à l’utilisation, la durée de réverbération en fonction de la fréquence ne
devant pas varier excessivement, voir 5.7;
— le contrôle des réflexions répétées, l’inclinaison des surfaces, la diffusion du son et les éléments
diffusant le son afin d’éviter tout écho flottant;
— une force sonore adaptée à la puissance acoustique de l’ensemble;
— un faible niveau de bruit de fond.
Le Tableau 1 donne une vue d’ensemble des propriétés importantes des salles de répétition destinées à
la musique acoustique douce. Le Tableau 4 fournit une vue d’ensemble des propriétés importantes des
salles de récital utilisées pour les répétitions de musique acoustique douce.
4.2 Musique acoustique forte
Par musique forte, on entend la musique qui est jouée sur des instruments acoustiques qui produisent
un son puissant, voir 3.11. Les groupes types sont les fanfares, les orchestres de concert, les big bands et
les orchestres symphoniques avec un groupe d’instruments à vent. Les percussions et le chant d’opéra
font également partie de cette catégorie. Le nombre de musiciens influe sur le besoin de surface au sol,
le volume utile et la taille globale de la salle.
Dans les salles destinées à la musique acoustique forte, il est généralement important de tenir compte
des points suivants:
— une taille appropriée de la salle (volume utile et surface utile);
— une hauteur utile appropriée de la salle;
— une réverbération adaptée à l’utilisation, la durée de réverbération en fonction de la fréquence ne
devant pas varier excessivement, voir 5.7;
— le contrôle des réflexions répétées, l’inclinaison des surfaces, la diffusion du son et les éléments
diffusant le son afin d’éviter tout écho flottant;
— une force sonore adaptée à la puissance acoustique de l’ensemble;
— un niveau de bruit de fond qui ne soit pas excessif.
Le Tableau 2 donne une vue d’ensemble des propriétés importantes des salles de répétition destinées
à la musique acoustique forte. Le Tableau 4 fournit une vue d’ensemble des propriétés importantes des
salles de récital utilisées pour les répétitions de musique acoustique forte.
Les orgues nécessitent un examen particulier, bien qu’ils fassent partie des instruments de musique
acoustique forte. Il convient que la conception de l’orgue soit adaptée à la taille de la salle. D’autres
instruments, comme les percussions japonaises ou les ensembles de percussions, nécessitent également
un examen particulier.
Le piano à queue fait partie du groupe des instruments de musique acoustique forte, mais cette
caractéristique ne s’applique pas si le piano est utilisé uniquement comme accompagnement ou joué en
sourdine.
4.3 Musique amplifiée
La musique amplifiée inclut toute musique qui est transmise par un système d’amplification ou de
sonorisation, par exemple la musique pop, le rock, la musique électronique, le jazz, les groupes vocaux,
les big bands et les comédies musicales ou tout type similaire, pour lequel le son est principalement
transmis par du matériel d’amplification.
Pour les répétitions, les groupes de musique acoustique douce et de musique acoustique forte peuvent
également être amplifiés par l’utilisation de microphones. Ils sont classés dans la musique amplifiée si
la majorité du volume sonore est transmise par le système d’enceintes. Il convient d’étudier dans quelle
mesure le système de sonorisation produit le niveau de pression acoustique total dans la salle.
Les big bands sont normalement classés dans la musique acoustique forte, car le son produit est
principalement acoustique. Les big bands peuvent toutefois être inclus dans la musique amplifiée
lorsque tous les instruments à vent sont amplifiés.
Dans les salles destinées à la musique amplifiée, il est généralement important de tenir compte des
points suivants:
— une absorption appropriée des basses;
— une durée de réverbération courte, la durée de réverbération en fonction de la fréquence ne devant
pas varier excessivement, voir 5.7;
— le contrôle des réflexions répétées, l’inclinaison des surfaces, la diffusion du son et les éléments
diffusant le son afin d’éviter tout écho;
— une résonance de la salle qui ne soit pas trop importante;
— un niveau de bruit de fond qui ne soit pas excessif.
Le Tableau 3 donne une vue d’ensemble des propriétés importantes des salles de répétition destinées à
la musique amplifiée. Le Tableau 4 fournit une vue d’ensemble des propriétés importantes des salles de
récital utilisées pour les répétitions de musique amplifiée.
NOTE Les critères relatifs aux espaces de répétition, qui sont également utilisés pour les récitals et sont
[18]
destinés à la musique amplifiée, sont basés sur la référence .
5 Critères pour les salles de répétition
5.1 Généralités
Les salles de répétition sont classées par type de musique (musique amplifiée, musique acoustique
forte ou musique acoustique douce) et par type d’ensemble (nombre de musiciens). On différencie les
salles de pratique individuelle, les petites salles d’ensembles et les salles d’ensembles de moyenne et
grande taille. Ces types de salles sont divisés en fonction des différentes exigences concernant la taille
de la salle (volume utile, surface utile, hauteur utile de la salle, géométrie de la salle), l’acoustique de la
salle (durée de réverbération, absorption du son, réflexions du son) et d’autres besoins qui différencient
les types de musiques. La division se fait selon que les musiciens jouent ou chantent seuls (session de
répétition ou d’enseignement individuelle), en petits groupes (de mêmes instruments, de mêmes voix ou
en ensembles de trois à six personnes) ou en grands groupes (chœur, fanfare, big band, orchestre, etc.).
Les utilisations des salles de récital pour des répétitions sont réparties selon les types de musiques:
musique amplifiée, musique acoustique forte ou musique acoustique douce.
Les Tableaux 1, 2, 3 et 4 définissent les critères relatifs aux propriétés des différents types de salles.
Sur le plan acoustique, une salle de musique est semblable à une extension de l’instrument de musique
joué dans la salle. Ce principe se vérifie d’autant plus pour le chant et les instruments de musique sans
réverbération inhérente, comme les instruments à vent. La force sonore, G, et les autres propriétés
acoustiques de la salle jouent un rôle primordial dans l’interdépendance entre la salle et l’instrument
[19]
de musique . Si la force sonore de la salle est trop basse, la musique paraîtra faible et le musicien
pourrait essayer de compenser en forçant son jeu, ce qui peut entraîner une qualité sonore médiocre et
une plage dynamique réduite de la musique. En revanche, si la force sonore est trop élevée, la musique
semblera trop forte et le musicien pourrait retenir son jeu, ce qui réduira également la plage dynamique
de la musique. Lorsque la réponse acoustique de la salle est en adéquation avec l’instrument, de bonnes
conditions de répétition sont offertes au musicien. Il est important de tenir compte de la force sonore,
G, pour réduire le risque de lésion de l’audition ou de perte auditive. Une force sonore adéquate garantit
également la bonne qualité des répétitions et des récitals de musique. L’Annexe A, informative, décrit la
relation entre la force sonore, la durée de réverbération et le volume utile de la salle.
Outre la force sonore, G, le principal critère utilisé dans la présente norme est la durée de réverbération
(voir 5.7), qui est un paramètre courant et facilement mesurable. Cependant, lors de la conception de
salles de musique, il peut être tout aussi important d’éviter plusieurs autres problèmes: résonances de la
salle, coloration due aux réflexions précoces, échos flottants, dureté due au fait de jouer directement en
direction d’une surface réfléchissante proche, positions des musiciens, etc. Ces problèmes ont tendance
à être plus prononcés dans les petites salles. La plupart de ces problèmes peuvent être analysés en
[8]
étudiant les réponses impulsionnelles, voir l’ISO 18233 .
Afin d’obtenir une réponse en fréquence régulière dans la gamme des basses, il est souhaitable d’avoir
des proportions favorables entre les dimensions de la salle, en particulier dans les salles de moins
de 300 m . Il convient d’éviter les rapports de 1:1 et 1:2 entre les dimensions de la salle. Il convient que
le rapport entre la largeur et la longueur de la salle ne dépasse pas 1:1,6. Voir B.2 pour de plus amples
recommandations.
Il convient d’éviter les échos flottants et autres effets d’écho et de focalisation (voir 3.6 et 3.7). Une
acoustique variable peut être nécessaire dans chaque catégorie principale de salles de musique.
Un certain contrôle du son à basse fréquence, sous forme d’absorption, de diffusion du son ou de
dispersion, est également nécessaire. Pour les salles de musique, les exigences relatives au bruit de fond
indiquées dans les tableaux s’appliquent. Pour les autres types de salles et d’espaces dont la vocation
première n’est pas d’accueillir des répétitions de musique, les exigences relatives au bruit de fond des
équipements techniques indiquées pour les différents types d’espaces ou de salles s’appliquent. Dans
ces salles et espaces, il convient de s’efforcer le plus possible d’obtenir des conditions acoustiques aussi
favorables que dans les salles de musique.
NOTE 1 Un écho flottant est souvent perçu dans les salles où deux surfaces parallèles sont réfléchissantes,
toutes les autres surfaces étant plus absorbantes. Cela donne souvent une queue à haute fréquence de la
décroissance du son, en particulier pour les sons impulsionnels. En cas de faible distance entre les surfaces,
ce phénomène peut être audible sous forme de coloration du son. En cas de grande distance entre les surfaces
réfléchissantes, une série périodique d’échos peut être audible.
Le bruit de fond des équipements techniques ne doit pas dépasser les valeurs indiquées dans les
tableaux pour les différents types de salles. Les tonalités du bruit, telles que définies dans l’ISO/
PAS 20065, doivent être évitées, car elles sont particulièrement critiques dans les salles de musique. Le
bruit de fond provenant d’autres équipements techniques et de sources de bruit extérieures doit faire
l’objet d’une évaluation spéciale. Voir 6.2 pour les exigences en matière de niveau de bruit de fond.
Une bonne isolation acoustique entre les salles est recommandée, en plus des exigences relatives aux
conditions acoustiques de la salle. L’objectif est d’éviter tout bruit gênant provenant des salles adjacentes
et d’assurer l’adéquation et la flexibilité des salles vis-à-vis de leur utilisation souhaitée.
NOTE 2 Les réglementations ou normes nationales peuvent donner des valeurs limites pour l’isolation
acoustique, voir par exemple les Références [10],[11] et [12].
Une ventilation et un éclairage de bonne qualité ainsi qu’une capacité de stockage adéquate sont
importants dans les bâtiments destinés à la pratique de la musique. La nécessité d’une ventilation
accrue dépend du niveau d’effort physique requis par le type de musique.
Les exigences relatives à d’autres conditions importantes telles que la ventilation, l’éclairage et
le stockage ne sont pas directement traitées dans le présent document. Les exigences en matière
[2]
de ventilation et de débit de ventilation sont notamment données dans l’EN 15251 ou dans les
réglementations nationales. Dans un certain nombre de situations, une ventilation plus importante
peut toutefois être nécessaire.
Le taux de ventilation se réfère souvent au travail sédentaire. Pour les autres situations, le taux de
ventilation par personne est calculé en fonction du métabolisme. Jouer d’un instrument et chanter
peuvent être comparables à différents degrés d’activité physique légère ou intense. Par conséquent, le
taux de ventilation peut être déterminé en utilisant des valeurs moyennées dans le temps et le nombre
de musiciens.
Les exigences relatives au niveau d’éclairage et à la conception des installations d’éclairage (y compris
[1]
pour les salles de musique) sont notamment fournies dans l’EN 12464-1 . Il convient de s’efforcer de
disposer d’un éclairage à position variable en complément du niveau général d’éclairage de la salle. Il
convient que la solution retenue pour l’éclairage tienne compte de la possibilité que les instruments
et d’autres objets réfléchissent la lumière. Pour les évaluations relatives à la conception universelle,
des mesures supplémentaires peuvent être nécessaires. Il convient que les installations d’éclairage
n’émettent pas de bruits de cliquetis pendant les répétitions.
NOTE 3 Le besoin en matière de capacité de stockage peut être décrit dans d’autres documents, par exemple
ceux des organisations musicales nationales.
5.2 Salles de pratique individuelle
Les salles de pratique individuelle sont conçues pour la pratique d’une ou deux personnes, voir 3.3. Les
exigences acoustiques applicables aux salles de pratique individuelle sont relativement similaires pour
les instruments de musique individuels et le chant individuel, à l’exception des salles destinées aux
percussions. Dans la pratique, il est souvent approprié d’intégrer des solutions d’acoustique variable
pour adapter la salle à plusieurs types de musiques. Les salles de pratique individuelle peuvent alors
être utilisées pour les instruments de musique acoustique douce et de musique acoustique forte.
5.3 Salles d’ensembles
Dans le présent document, les salles d’ensembles sont réparties par taille: petite, moyenne et grande. Les
petites salles d’ensembles sont prévues pour trois à douze musiciens pratiquant la musique acoustique
et trois à six musiciens pratiquant la musique amplifiée. Les salles d’ensembles de taille moyenne sont
adaptées pour treize à vingt-quatre musiciens pratiquant la musique acoustique forte, jusqu’à trente
musiciens jouant de la musique acoustique douce ou sept à douze musiciens pratiquant la musique
amplifiée. Si le nombre de musiciens est plus important, la taille de la salle doit être augmentée, et les
salles de ce type sont appelées grandes salles d’ensembles.
De nombreux groupes de musique acoustique comptent entre trois et douze musiciens, par exemple
les ensembles de musique de chambre, les petits groupes de jazz, etc., et ils utilisent de petites salles
d’ensemble. Il en va de même pour les petits groupes de trois à six musiciens jouant de la musique
amplifiée comme les groupes de pop, de rock, etc. Les salles de taille moyenne peuvent également être
adaptées aux répétitions de groupes et aux vocalises, par exemple les répétitions d’instruments à cuivre
graves, les vocalises de sopranos dans les chœurs, les répétitions des premiers violons d’orchestres,
les grands groupes rythmiques (groupes de salsa, grands groupes de jazz, etc.), les répétitions
des clarinettes de fanfares, etc. Ces groupes ont besoin d’une surface utile et d’un volume utile plus
importants que les groupes plus petits.
Les grandes salles d’ensembles conviennent aux ensembles jouant au complet, aux répétitions en tutti et
à la pratique en tutti pour les ensembles musicaux plus grands. Les groupes de musique typiques sont,
par exemple, les fanfares (de 25 musiciens à 35 musiciens), les orchestres de concert (de 35 musiciens à
70 musiciens), les chœurs (de 30 chanteurs à 80 chanteurs), les orchestres amateurs (de 40 musiciens à
70 musiciens) et les orchestres professionnels (de 70 musiciens à 110 musiciens).
Pour la musique amplifiée, il convient que les grandes salles d’ensembles disposent de leur propre
système de sonorisation, et qu’elles soient adaptées à la préproduction. Dans une certaine mesure, ces
salles peuvent également être utilisées pour des concerts en public.
Les grandes salles d’ensembles doivent avoir un volume utile important adapté aux différents groupes
de musique. La distinction entre les grandes salles d’ensembles et les salles de récital utilisées pour des
répétitions (voir 5.4) est liée au fait que les musiciens ont besoin d’une plus grande clarté et d’une durée
de réverbération légèrement plus courte.
Pour les ensembles à cordes, il convient que le sol puisse vibrer afin d’amplifier le son de la contrebasse
et du violoncelle qui sont en contact avec le sol. Il en va de même pour la harpe, voir également 5.5.
5.4 Salles de récital utilisées pour des répétitions
De nombreuses salles de récital pouvant accueillir du public sont également utilisées pour des
répétitions sans public. Les salles pouvant accueillir jusqu’à 500 personnes assises ou, pour la musique
amplifiée, jusqu’à 1 000 spectateurs debout, peuvent être considérées selon le Tableau 4. Il peut s’agir
par exemple de salles destinées à de grands groupes de musique (fanfares, chœurs, big bands) ou à de
plus petits groupes (groupes d’écoles d’arts du spectacle, groupes de jazz, groupes de scène, ensembles
de cuivres et ensembles vocaux).
Ces salles doivent présenter des conditions acoustiques satisfaisantes tant pour les artistes (dans
l’espace scénique) que pour le public. En cas d’espace scénique séparé, celui-ci doit se trouver dans le
même espace acoustique que l’espace pour le public, c’est-à-dire sans limites fixes sur les côtés ou au-
dessus du bord de la scène.
NOTE 1 Les scènes partiellement en retrait avec de petites ouvertures de scène, appelées «scènes de peep
show», ne sont pas adaptées à la pratique musicale.
NOTE 2 Le nombre maximal de musiciens et de spectateurs ou de sièges est un critère de dimensionnement
a
(voir le Tableau 4, note de bas de tableau ).
5.5 Salles polyvalentes
Les salles polyvalentes peuvent être des salles destinées à la musique et à d’autres utilisations (théâtre,
danse, sport, etc.) ou des salles destinées à différents types de musiques. Pour les salles utilisées pour
les répétitions et les représentations musicales (avec ou sans public), voir 5.4 et le Tableau 4.
Les salles polyvalentes peuvent être adaptées à plusieurs types de musiques. Dans ces salles, les
différentes utilisations doivent être clairement définies et hiérarchisées. Il convient de spécifier
l’utilisation principale prévue et les autres utilisations, et de les porter à la connaissance de tous les
utilisateurs afin d’éviter des conflits quant à l’adéquation entre les espaces et diverses applications.
Les critères différenciés relatifs aux conditions et aux caractéristiques acoustiques des espaces utilisés
pour les répétitions et les récitals de musique sont similaires, quel que soit le type de bâtiment dans
lequel ces espaces sont situés. Il convient que l’acoustique de la salle soit similaire, que les répétitions
de musique correspondent à son utilisation principale ou que la salle soit une salle polyvalente.
Dans les salles et espaces polyvalents, il est nécessaire de disposer de solutions d’acoustique variable
afin de pouvoir répondre aux différents besoins des divers types et groupes de musique. Les différentes
exigences qui s’appliquent aux types de musiques distincts dans les Tableaux 1 à 4 du présent document
doivent également être prises en compte dans les salles polyvalentes, en fonction des applications
prioritaires de chaque salle. Dans la pratique, il est souvent approprié d’intégrer des solutions
d’acoustique variable pour adapter la salle à plusieurs types de musiques.
Un accent particulier doit être mis sur les conditions scéniques, afin d’adapter la scène à différents types
de musiques. Par exemple, pour les ensembles à cordes, il convient que le sol de la scène puisse vibrer
afin d’amplifier le son de la contrebasse et du violoncelle qui sont en contact avec le sol. Il en va de même
pour la harpe et certains types d’instruments asiatiques et africains en contact direct avec le sol.
5.6 Critères pour les salles destinées à différents types de musiques
Le Tableau 1 spécifie les propriétés des salles de répétition destinées à la musique acoustique douce.
Tableau 1 — Propriétés des salles de répétition destinées à la musique acoustique douce
Sa
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